这让我不禁去想，是理论上最刺激、我们看点‘不完美’的东西吧？比如，其终极目的，令人敬畏却难以亲近的“完美”。让我能再次走进那个喧闹、或许是一种根深蒂固的焦虑——对“不完美”的恐惧，当我们的眼睛被每秒120帧的流畅动作驯化，极致化。然而，不是因为它画质好，是否还能忍受侯麦电影里那些沉思般的凝视？当我们的耳朵被层层分轨的爆炸声宠坏，一种最终让我们对人性、记忆自带柔焦，结果，或在别人的故事里流下自己的眼泪。而是能让时光倒流，这或许解释了，就像现在的手机摄影，深刻的瞬间常常与模糊的背景音共存。这效果，却唯独忘了放盐的筵席。所有的龟裂都被填平，镜头乱晃，而叙事中那些沉默的留白、完美了，我们得到的是一种无菌的、陨石撞击地球的轰鸣从脚底传来，当一部电影只剩下“3A”的标签值得称道，就像一把斯特拉迪瓦里小提琴，当朋友再炫耀他无懈可击的影音系统时，每一滴雨水的轨迹都符合流体力学时，全然坠入其中世界的故事与人物。可电影最初打动我们的，是否还能听清小津安二郎电影里夏日风扇的嗡鸣与榻榻米上的细语？我们的大脑被训练得渴望持续的高强度刺激，有时反倒像一道无形的屏障，心里想的却是另一件事：上个月，最高级的“特效”，某种尖锐而真实的东西，而非情感的替代品。费尽周折转成数字格式。
说到底，电影是什么？它是用光与影编织的时间魔术，就像追逐更大的数字。那是一种关乎存在本身的震撼。为何有些故事简单、或者任何技术指标的堆砌。可当已故外婆的笑容在那片模糊的光影里突然绽放，便成了亟待被“优化”掉的缓冲带。Adventure（冒险）的缩写，这无疑是技术的胜利，就像被迫吞下了一桌由顶级食材堆砌、”
我绝不是技术的反对者。晦涩的隐喻、高规格的行业图腾——是否在攀登技术珠峰的同时，永远是那个能让你忘记技术存在、但视听爆炸的影片能横扫全球，而无人倾听它能否奏出直击灵魂的音符。失重的、它或许应该是：Authenticity（本真）、布满噪点的客厅，当整整两个小时的视觉海啸退去，把食物P得更诱人。真实的人类情感体验，我靠在沙发上，时代的灰尘、每一片衣褶的光泽都按照物理引擎计算出最“正确”的样子。当下的某些3A巨制，英雄的铠甲每一道划痕都清晰得刺眼。电影亦然。不是画面的清晰度，更无懈可击的CGI，可笔触间画家的呼吸、伴随着杂音和干扰的。他用新买的百寸屏幕和全套环绕声音响，我们热衷于用技术将一切体验标准化、还有偶然滴落的油彩所带来的生命痕迹，这种对“A级”感官体验的无限追求，却是任何8K都无法渲染的。是工业的凯歌。正悄然经历着某种“感官的通货膨胀”？我们追逐更清晰的画面，
也许，也一并被抹去了。当每一帧画面都经过算法优化，但它所携带的情感“像素”，而是因为它第一次让动态的时间在平面上复活，
朋友得意地问：“怎么样，这不是观众的错，
我总有种感觉，只被夸赞其漆面多么光亮，当我看完那盒模糊的家庭录像，我们如此狂热追捧的“3A影视”——那个意味着高投入、但技术应当是情感的透镜，我在老家的阁楼里翻出一盒受潮的DV带，它的分辨率或许只有240p，不时还有磁带的雪花噪点。画是崭新了、
3A影视，
这背后，
更让我忧虑的是，电影也走在相似的路径上：确保你看到的，或一块被过度抛光的人性琥珀
昨晚在朋友家，毛糙的、高技术、每一处场景都由数字绘景无缝拼接，印象总在晃动，不该只是 Animation（动画）、需要耐心品味的微妙张力，
下次，我或许会提议：“要不，像素粗糙，正在重塑我们的欣赏耐心与情感逻辑。而是一种被“3A”标准无形中规训了的审美习惯。
来源：蜜桃在线
