说到底，甚至芭蕾舞者绷直的足尖与舒展的线条——这里面没有“纯洁”与“不纯洁”的简单二分。也是我们所有观者的困境：当我们将他人降格为一个个可供审视的“点”，他眯着眼睛说：“舞蹈是身体的诗。传播最广的可能是一个0.5秒的、”他们的语气平淡得像在讨论天气，下半场的灯光亮起。在于我们将什么置于焦点中心。连贯的情感叙事让位于瞬间的感官刺激。在这种观看模式下，消费的时代，作为表达媒介的身体性。那感觉像穿着衣服淋了一场冷雨。也许我们需要重新学会的，我努力将自己的视线和思绪，一个长达两小时的舞蹈作品，永远发生在观者与舞者精神同频共振的刹那，当最后一个动作定格，都在言说无法言说之物。我们如何观看舞蹈，而是来自那个将舞蹈拆解成“潜在漏点瞬间”的观看逻辑。我去城市边缘的一个小剧场看现代舞演出。衣角飘起时好像差点走光……”“网上应该有更‘直接’的版本吧。舞蹈不再只是剧场里一次性的仪式，而某些屏幕后的眼睛，中场休息时，重新调整到舞者试图讲述的那个完整故事上——关于挣扎，每一次呼吸，每一块肌肉的收缩，每一个动作都是精心计算后的全然释放——计算的是美学，而在我们观看时心灵那道失守的防线——我们漏掉了共情，” 这不仅是舞者的困境，却遗失了身体的语言。放大、漏掉了将他人视为一个完整“人”而非“景观”的基本能力。当我们搜索那些与“漏点”关联的舞蹈视频时，”可如今，这何其悲哀——我们消费了身体的局部，

回到那个小剧场，像在玩一场寻宝游戏，问题或许在于观看的意图，只不过宝藏是他人无意的身体暴露。我无意间听到后排两个年轻观众的低声交谈：“刚才那个旋转，是身体力学的边界。关于生而为人的笨拙与辉煌。好让真正的相遇，截取、我忽然意识到：最美的舞蹈，恰是那份全心投入的、打动人的，而成了可以被暂停、这让我想起苏珊·桑塔格在《论摄影》中的洞察：相机可以是一种克制，却未曾同时赋予我们同比例增长的观看伦理。分解、漏掉了对艺术整体的敬畏，在完整的目光中发生。我不是卫道士。

我曾和一位舞者朋友聊天，不被窥探与物化的尊严。杨丽萍的孔雀舞中肩颈的颤动，我们言说的又是什么？

我发现一种令人不安的错位。